Tahapan Produksi Film

1.    Pra Produksi

Pra Produksi adalah tahapan awal dalam pembuatan film. Menentukan cerita, crew, pemain, lokasi, alat dan semuanya. Tahap ini menjadi tahap yang sangat penting, bila diistilahkan ini adalah pondasinya, apabila pada fase ini berjalan dengan baik, fase berikutnya pun akan baik. Pra Produksi yang matang akan memudahkan proses produksi, sebaliknya apabila memaksaakn fase ini akan terjadi kesulitan saat produksi.

a.    Menentukan ide cerita

Cerita dalam film adalah bagian yang paling krusial. Ide cerita harus kuat dan dapat disampaikan kepada penonton melalui perwatakan pemain serta adegan-adegan. Ide cerita dalam film yang hendak  dibuat, haruslah memberikan warna yang baru, ide cerita yang tak terduga oleh penonton (membuat penonton penasaran) atau jangan mudah ditebak alurnya, serta dramatisasi dan orisinil. Banyak sekali cara mendapatkan ide cerita, bisa dari melihat hal yang biasa terjadi di sekitar kita, dari cerpen, novel, artikel, musik, pengalaman pribadi dan lainnya.

b.    Plot/Pembabakan

Pada umumnya pembabakan dalm film terdiri dari 3 babak, yakni:

·      Babak 1 (awal)

Menceritakan berbagai informasi penunjang cerita, yang terdiri dari; pengenalan setting (lokasi dan situasi), ruang dan waktu peristiwa, pengenalan tokoh, awal masalah. Ada 3 cara pengenalan tokoh, (1) memperkenalkan diri sendiri, contohnya tokoh Miko dalam film pendek Malam Minggu Miko karya Raditya Dika, (2) dikenalkan oleh tokoh lain: tokoh dikenalkan dengan cara dipanggil oleh tokoh lain, (3) melalui simbol, contohnya dalam serial Power Ranger.

·      Babak 2 (tengah)

     Pada babak ini adalah penekanan pada konflik/masalah yang terjadi atau antagonis vs protagonis. Penekanan konfkil sebisa mungkin harus dirasakan oleh penonton agar penonton tetap tertarik menikmati film tersebut.

·      Babak 3 (akhir)

Pada babak ini menunjukkan akhir cerita. Ada 3 macam ending; (1) Happy Ending adalah tipe akhir cerita yang bahagia, (2) Sad Ending adalah tipe akhir cerita yang menyedihkan, (3) Gantung adalah akhir cerita yang masih samar.

c.    Sinopsis

Sinopsis dapat diartikan sebagai ringkasan cerita yang dibuat untuk menjelaskan isi dari sebuah film. Sinopsis terdiri dari kalimat atau paragfat yang singkat namun menggambarkan cerita secara keseluruhan. Sebagai contoh, lihatlah tulisan yang tertera di poster dan dibalik kotak kaset sebuah film, itulah sinopsisnya.

d.    Treatment

Treatment adalah proses merubah ide cerita menjadi cerita yang sesungguhnya. Apabila dalam sinopsis hanya jabaran secara singkat, dalam treatment memberikan uraian deskriptif semua alur cerita dan itulah yang akan menjadi “bayangan” film tersebut. Sebagai contoh: dalam sinopsis diceritakan tokoh bernama Bunga, dan pada fase ini dijelaskan secara spesifik mengenai tokoh bernama Bunga tersebut.

Berapa usianya, bagaimana parasnya, berpa tinggi badannya, bagaimana sifatnya, dll. Ini digunakan untuk mempermudah saat casting pemain dan juga menjabarkan cerita secara detail.

e.    Skenario

     Skenario adalah draft akhir dalam pembentukan sebuah jalan cerita film. Semua aspek film dimasukkan dalam skenario sehingga membentuk suatu kesatuan gambaran film yang utuh. Aspek dalam penulisan scenario terdiri dari; (1) konsep cerita, (2) Karakterisasi para tokoh, (3) Alur ceira, (4) rancangan adegan per adegan.

Dalam penulisan skenario terdapat format standar tertentu yang dimaksudkan agar kru produksi memahami konsep skenario. Format penulisan skenario terdiri dari; (1) informasi ruang dan waktu: untuk kode dalam ruangan adalah “INT” dan untuk luar ruangan adalah “EXT” kemudian waktu dalam ceita tersebut harus juga dituliskan, apabila diperlukan ditulis secara rinci, contoh : sore hari jam 5.

(2) Lokasi: setelah menandakan di dalam atau di luar ruang, tuliskan secara jelas jenis tempatnya, contoh: INT. Kamar Tidur. Contoh tersebut menandakan adegan terjadi di dalam ruangan di sebuah kamar tidur. (3) Pemain: menandakan tokoh siapa yang bermain saat adegan berlangsung. Contoh: INT. Kamar Tidur. Neysa. Penulisan pemain akan mengetahui siapa yang berperan dalam suatu adegan

Berikut adalah contoh skenario:

JADI, NEMBAK

FADE IN

Scene 01. INT. Kamar Kevin. Pagi Hari. (Hari 1)

Cast : Kevin

Kevin baru saja terbangun akibat alarm jam digital miliknya. Jam menunjukkan pukul 04.44 14 Februari 2014. Kevin bergegas beranjak dari kasurnya dan menuju kalender yang terpajang di dinding kamarnya. Kevin melingkari tanggal 14 tersebut. Tak lama kemudian ia mengirim pesan singkat ke gadis pujaannya “selamat pagi, nanti kita beralayar, siapkan diri”. Setelah pesannya terkirim Kevin bergegas mandi.

                                                                                                                                     CUT TO

Scene 02. EXT. Depan Rumah Dela. Pagi Hari. (Hari 2)

Cast : Kevin, Dela

Kevin berada di dalam mobilnya, ia menghubungi Dela dan memberitahu ia telah di depan rumahnya. Tak lama kemudian Dela keluar. Setelah menunggu beberapa saat, Dela masuk ke mobil

 Dela

Pagi Kevin, hari ini kita berlayar kemana?

Kevin

Ke suatu tempat yang kamu suka tentunya

Dela

Sugoi, aku gak nyangka orang pendiem kek kamu penuh kejutan

Kevin tak menjawab, hanya terdian dan langsung pergi. Mereka menikmati perjalanan

                                                                                                                                     CUT TO

Di atas adalah adalah contoh penggalan sebuah skenario. Judul di tulis paling atas rata tengah. Kemudian tanda FADE IN menandakan film akan segera dimulai atau awalan. 

Scene 01. INT. Kamar Kevin. Pagi Hari. (Hari 1) Cast : Kevin

Scene menunjukkan adegan. Dan angka 01 adalah urutan adegan dalam film tersebut. INT menandakan adegan terjadi dalam ruangan. Pagi Hari menunjukkan waktu terjadinya adegan. Sedangkan (Hari1) menandakan kostum yang di gunakan.

Deskripsi mengenai film ditulis rata kanan, sedangkan untuk dialog ditulis rata tengah. Untuk menandakan perpindahan scene, pada baris berikutnya ditulis CUT TO rata kiri. Penentu perpindahan scene adalah lokasi adegan, apila lokasinya berbeda maka menggunakan penulisan scene baru, apabila adegan tersebut menunjukkan cerita flash back/masa lalu atau kembali ke adegan sebelumnya, ditulis dengan kode CUT BACK TO. Sedangkan untuk scene terakhir di akhiri dengan FADE OUT rata kanan.   

f.     Director of Photograph (D.O.P)

Secara bahasa Director of Photograph (D.O.P) berarti surtadara bidang fotografi. Dalam produksi film, Director of Photograph (D.O.P) adalah orang yang bertugas membantu sutrada untuk menentukan sudut pengambilan gambar (angle), gerakan kamera serta komposisinya dari kaidah ilmu fotografi atau biasa juga disebut sebagai penata kamera. D.O.P adalah orang pertama yang melihat suatu adegan dalam bentuk visual, untuk itu, tugasnya sangat penting saat produksi film. D.O.P dan sutradara harus terus berkomunikasi mengenai seluruh aspek pengambilan gambar dari sebuah pengadeganan saat produksi film tersebut agar tercapai film dengan gambar yang baik dan adegan yang hidup.

Menurut Yadi Sugandi, masalah komposisi dan pergerakan kamera dalam pengambilan gambar adalah soal rasa. Rasa bagaimana kita dapat memberikan gambar yang sesuai dengan adegan dan membuat penonton ikut masuk dalam adegan tersebut. Untuk melatih rasa, beliau menganjurkan untuk terus berlatih dan masuk/jatuh cinta pada karakter pemain yang sedang dalam pengambilan gambar. Sebaiknya D.O.P diberikan keleluasaan mengeksplor komposisi gambar dan pergerakan kamera, lalu didiskusikan bersama sutrada sebagai penerjemah skenario dalam bentuk visual.

Menganai pengambilan gambar dengan tripot ataupun tidak (hand held), tidak ada teori penekanannya, yang terpenting adalah gambar terilaht jelas dan tidak membuat penonoton pusing melihatnya. Hal ini harus diperhatiakn oleh D.O.P dan didiskusikan dengan sutradara. Untuk adegan tertentu memang dibutuhkan penggunaan kamera dengan tripot, tapi pada adegan lain, ada jenis pengambilan gambar dengan kamera yang dipegang langsung (hand held) atau tanpa menggunakan tripot.

Menurut penulis, pengambilan gambar dengan kamera menggunakan tripot biasanya dilakukan untuk adegan yang santai/datar. Contoh adegan seseorang membuka pintu atau seseoarang berjalan atau sedang duduk. Tak ada emosi yang lebih dari adegan tersebut, adegan santai dan bukan adegan yang inti. Sedangakn untuk pengambilkan gambar dengan kamera tanpa penggunaan tripot adalah untuk adegan yang tertentu, lebih memicu emosi dan penting serta sesuai adegan. Contoh, adegan mengejar copet. Dengan contoh adegan dan pengambilan gambar langsung tanpa tripot dapat membuat penonton seolah-olah ikut terhayut dalam adegan tersebut, dan film yang baik adalah film dapat membuat penontonya merasakan cerita di film itu. 

Hal yang perlu dipertimbangkan dalam sebuah film antara sutradara dan D.O.P adalah tidak saling egois dengan pendapat masing-masing menganai seluruh aspek pengambilan gambar. Kebiasaan yang mulai berkembang adalah usia sutradara lebih muda dibanding dengan D.O.P. hal ini yang dilakukan Yadi Sugandi dan juga banyak dilakukan dalam film-film Holiwood. Dari D.O.P yang usianya lebih tua, diharapkan pengalamnya dapat berpengaruh baik dalam gambar maupun secara keseluruhan dalam film tersebut, sedangkan sutradara muda akan menjadikan ide pengemasan cerita dalam film lebih berwarna.